Workshopinhalte

Das Hauptziel des Workshops ist das Erlernen des Bühnenkampfs mit Degen & Dolch sowie Waffenlos. Es werden u.a. Methoden zur Sicherheit der eigenen Person und der des Partners geübt, außerdem Bühnenadaptionen realer Techniken, die Illusion von Verletzungen und Todesstössen. Sie erhalten tiefere Einblicke in die schauspielerische Darstellung von Gewalt. Wie vermittelt man dem Zuschauer den Eindruck von wilder Entschlossenheit und tödlicher Gefahr, ohne den Partner zu gefährden?

Alle Workshopteilnehmer lernen im Verlauf des Workshops eine Choreographie, die paarweise einstudiert und in szenischen Zusammenhang mit einem selbst ausgewählten dramatischen Dialog gesetzt wird.

Am letzten Workshoptag besteht die Möglichkeit, diese Szene vor einem  Publikum (Familie und Freunde), einem Prüfer (zur Zertifizierung) und einer Kamera (als Erinnerung) vorzuführen. Der Prüfer ist ein erfahrener Bühnenkampflehrer und Kampfregisseur. Die Vorführung und die Wertung dieser Vorführung als Prüfung ist freiwillig.

Rechts sehen Sie zwei Beispielvideos, aufzeichnet bei der Prüfung der Pfingstworkshops 2007 (Degen & Dolch für Fortgeschrittene)!

Weitere Informationen über die Prüfung und Zertifizierung finden Sie hier!

Die Themen: Degen & Dolch

Die drei Musketiere, Mercutio, Tybalt und Romeo, eine Vielzahl von Helden und Schurken in alten und neuen Geschichten tragen ihre Auseinandersetzungen klassischerweise mit Degen und Dolch aus. Diese Waffenkombination gehört neben dem unbewaffneten Kampf zu denen am häufigsten im Theater benötigten und auch zu den spektakulärsten. 

Außerdem: wer den Bühnenkampf mit der Kombination aus Rechtshand- und Linkshandwaffe beherrscht, dem ist es danach ein Leichtes, mit nur einem einzelnen Degen zu fechten!

Die Kombination von Degen und Dolch erlebte im späten 16. und im 17. Jahrhundert ihre Blüte. Zu dieser Zeit waren Degen noch sehr lang und eher langsam in der Handhabung, so dass eine Defensivwaffe in der zweiten Hand für das Überleben des Kämpfers gerade zu essentiell war. 

Für den Workshop verwenden wir leichte und handliche Waffen, der Rest ist Schauspiel. Elemente des Workshops sind gute Fußarbeit, Paraden mit den einzelnen Waffen und in Kombination. Sie lernen verschiedene Angriffe und wie man sie im Sinne des Bühnenkampfs sicher ausführt.

Nach den technischen Grundlagen folgen weitere Techniken: Klingenbindungen, Ausweichmanöver und die Darstellung von Verletzungen und Todesstösse auf der Bühne usw.. Nie wird dabei das Schauspiel außer Acht gelassen: wie man dem Zuschauer die Geschichte der beteiligten Charaktere erzählt und vermittelt, dass es sich um ein gefährliches Gefecht um Leben und Tod handelt.

Unbewaffneter Kampf

Am Anfang steht ein Streit, schnell wird er physisch. Bevor zur Waffe gegriffen wird, steht oft der Kampf ohne Waffen. Doch wie soll man als Schauspieler sicher und effektvoll zuschlagen ohne dem Kollegen zu schade? Wie fallen, ohne sich selbst zu verletzen?

Kampf mit den Händen, Fäusten, Füßen - all das wird immer wieder von Kämpfern und Schauspielern verlangt. Denn viele Theaterstücke und Schaukämpfe enthalten Gewaltszenen ohne Waffen. Damit dabei niemand zu Schaden kommt, ist es wichtig, dass die Darsteller die Kunst des waffenlosen Bühnenkampfs wirklich beherrschen.

Ohrfeigen, Schwinger, gerader Haken, Tritte, würgen, ausweichen, blocken, fallen. Reale Kampfkunstkenntnisse helfen auf Bühne oft nur begrenzt weiter, denn hier sollen waffenlose Kämpfe häufig nicht kunstvoll und erlernt, sondern realistisch und zufällig aussehen. Dementsprechend steht das gesamte Spektrum der waffenlosen Kampfmöglichkeiten bei diesem sechstägigen Workshop auf dem Programm stehen.

Der Workshop hat das Ziel, den Teilnehmern den sicheren Umgang mit diesem universellen Waffensystem der bloßen Hände und Füße für Bühnen- und Filmzwecke zu vermitteln. Genauso wichtig: Wie wird ein unbewaffneter Kampf so inszeniert, dass er auf den Zuschauer realistisch und glaubwürdig wirkt?